Estrenan "No te creo", videoclip inédito de Gustavo Cerati al cumplirse 62 años de su nacimiento

Estaba la idea de que Siempre es Hoy sea doble, ya que se contaba con mucho material, pero finalmente terminó siendo editado en un único disco debido a la situación económica que atravesaba la Argentina.

Contó con 17 temas, de los cuales se destacaron los cortes de difusión “Cosas imposibles”, “Karaoke” y “Artefacto”. También impresionaron las canciones “Vivo” y “Sudestada”, entre otras, en un álbum que tuvo la participación de músicos de la talla de Charly García y Domingo Cura.

El video fue filmado en 2004, en la época de la gira “Canciones elegidas”, y en el mismo aparece Gustavo tocando en su estudio Unísono junto con la banda que lo acompañaba en aquel momento: Fernando Nalé, en bajo; Leandro Fresco y Flavio Etcheto, en teclados; y Pedro Moscuzza, en batería.

Los realizadores Diego Panich y Lemon se hicieran cargo de la dirección del material, informó en su momento Sony Music

Hace un par de años comenzó a trabajarse en esta nueva edición con formato videoclip.

Panich recordó: “La única condición que puso Cerati fue que lo teníamos que hacer rápido, sin un gran despliegue, así que fuimos con la cámara y un par de luces nomás. Hicimos muy pocas tomas del tema, tal vez cuatro. La particularidad es que el video es en cámara lenta y todo tiene sincro. El truco es que la banda tocó el playback a doble velocidad. Es muy difícil y engorroso de hacer pero Gustavo y la banda estaban copados con la idea e hicieron todo sin drama”.

En tanto, Lemon comentó: “Todo lo que le pedimos lo agarró en un segundo. Tenía una magia que no me la voy a olvidar más. Fue una experiencia que agradezco haber vivido".

El propio Cerati recordó en su momento que fue un tiempo especial el que le tocó atravesar al disco : ‘’Siempre es Hoy es un disco que en el trayecto de grabación tuvo desde la caída de las Torres hasta el desastre argentino del 20 de diciembre (de 2001), y está muy influenciado -ahí veo ‘Big Brother’- por el reality show. Como experiencia, es la primera vez que me tomó tanto tiempo hacer un disco. Pero hubo dos bloques más definidos de surgimiento de canciones. Eso resultó muy interesante”.

Y siguió: “Tenía ganas de hacer un disco rítmico, potente, influido también por la música que estaba escuchando, porque tenía ganas de tocar así, a diferencia que en Bocanada (1999), que es mucho más sutil. Quería más impacto. Es un disco que celebra la vida. Hay amor, desamor, enojo, dulzura... Pero por sobre todo es una celebración del presente en todos sus matices. Es muy íntimo pero a la vez extrovertido. Directo y claro, sin demasiadas sutilezas, rescatando lo más simple. Lo veo como el más potente, groovy y rockero de todos mis discos”